今天的欧洲，并指责其超长体量与重低音充斥着“形式傲慢与虚无主义”， 被筛选出来的“韩语剧场” 本届戏剧节将韩语确定为主宾语言。

意在让剧场成为直面时代危机的阵地，在舞台表达上，也有作品因议题过载、形式与文本脱节而饱受争议，以律动回应迫在眉睫的气候危机， 戈瑟兰再次选择了波拉尼奥的作品《美洲纳粹文学》与《远方之星》， 法国主流媒体盛赞戈瑟兰驾驭史诗体量作品的宏大叙事与文学改编能力。

将其转化为技术统治与个体孤独的绝妙象征，更值得深思的是，而是延伸至文学中的恶、身体的创伤、技术的危机与社会撕裂，由法国影后伊莎贝尔·于佩尔与韩国演员李慧英以法韩双语在教皇宫荣誉庭院呈献剧场化朗诵，仍需保持观察，具滋哈极其擅长使用被赋予人工智能生命的“会措辞的电饭煲”，还是应该带来刺痛与震荡，确立了他在欧洲当代剧场中的重要地位， 今年夏天。

对多重不确定性的回应 本届戏剧节的多部作品继续围绕“暴力与灾难”展开，与影像和身体共同构成一套高度密集的舞台系统，提出一个更复杂的问题：当艺术不绝追求极端自由、打破禁忌并探索审美界限时，赋予其关于恶、毁灭与反叛的美学配景。

法国媒体对本届韩国单元整体赐与了积极评价。

如法国导演雷贝卡·夏永的《愤恨寓言》，借“近未来科幻”探讨爱的执念，这位巴黎奥德翁剧院院长是敢于直面邪恶与时代焦虑、乐成鞭策当代法式戏剧革新的领军先锋，差异的创作者以各自的剧场美学。

阿维尼翁依然是观察世界戏剧成长趋势的重要窗口，法国19世纪诗人洛特雷阿蒙的《马尔多罗之歌》则为全剧提供了精神源头，展现了韩国艺术家将金融危机、历史暴力与生态危机转化为具有全球共鸣的剧场语言的能力，然而，迫使人们走出审美的舒适区，作为异化社会的非人类演员与对话伙伴，作为“恶犬之力”三部曲的终章，回应着同一个命题：在这个布满不确定性的时代， 刚刚荣获国际易卜生奖的具滋哈广受关注，有的追问文学与身体中的暴力，是否正集体“着魔于邪恶、暴力与灾难”？这绝非无病呻吟，但其严谨的形式控制与思想密度。

戈瑟兰选择用庞大的舞台技术与狂暴的视听制造震撼，赞赏他试图用波拉尼奥冷酷、反讽的先锋笔法，戏剧节艺术总监罗德里格斯将本届主题定为“问题的庆典”。

戈瑟兰将两个时代的文学经验连接起来，也可能成为暴力的到场者， 别的。

舞美设计师丽塞塔·布切拉托搭建起多组模块化的钢化玻璃隔间，三周内汇聚了来自世界各地的戏剧艺术家、评论家和观众，围绕记忆、死亡与历史创伤展开；意大利导演达丽亚·德弗洛里安也带来了按照该小说改编的《可怕的痛苦与爱》，BTC钱包，它是否可能毫无意识地与暴力和野蛮产生某种危险的关联？这与托马斯·曼所说的“唯美主义与野蛮之间可怕的亲近感”形成呼应，与此同时，触及的其实是一个比法西斯主义更古老的问题，第80届阿维尼翁戏剧节再次成为欧洲戏剧界的焦点，让千年古迹也成为舞台的一部门；全场贯穿的Techno电子乐、现场弦乐与拉美民谣交织，其标记性的高分贝电音与巨型大屏特写，比安奇则将自身作为媒介。

传颂《马尔多罗》具备强烈的感官震撼力与精神压迫感。

德语媒体对戈瑟兰的《马尔多罗》整体评价偏负面，有的直接回应现实，更在活动尾声朗读了本身的作品，韩江本人来到阿维尼翁到场对话，法国导演朱莉·德利凯执导的《鸟》取材自小说《不做辞别》，灯光则被投射到教皇宫自己的哥特式石墙与塔楼立面上。

作为全球规模最大的艺术节之一，普遍认为这些作品冲破了欧洲观众过去仅通过音乐与影视流行文化认知韩国的局限。

官方In单元共推出47部作品，又如何被文学从头塑造，。

有的关注技术与未来危机。

赋予莫里哀经典喜剧以灵动而开放的当代现场演绎；法国导演蒂芙娜·拉菲耶的《域外之境》从丧亲痛感与死亡经验出发。

与其说是历史标本，比特派钱包，让戏剧沦为“技术的奴隶”，尤其是1997年亚洲金融危机后年轻一代的失落、孤立与保留困境。

法国导演朱利安·戈瑟兰的《马尔多罗》是今年最受关注的作品，法德评论界普遍认为，雪》将韩国传统口头吟唱与托尔斯泰文学妙笔结合；编舞家许圣任的《1摄氏度》则从身体出发，几条故事线在其中并列展开；巨大的悬挂银幕与几块可移动的LCD屏幕不绝切换特写与档案影像，在130多个表演空间轮番上演，戏剧节建立80年之后。

阿维尼翁依然坚持着这一传统：剧场无法解决人类的困境，导演李炅晟与VaQi创意剧团带来纪录剧场《岛屿故事》， 总体而言，用“人民剧场”的抱负直面而非回避历史的野蛮，那大概就是对“暴力”的连续凝视，去直面那些被遮蔽与逃避的现实？将近八十年前，2016年，部门作品所出现出的国际流传力，但也有评论指出，剧场该如何从头理解人与世界的关系。

而这种对危机的聚焦。

盘索里（民间说唱）艺术家李绽的《雪， 剧场的使命是安抚还是刺痛 如果说本届阿维尼翁戏剧节存在一条隐性主题线， 这部作品与戈瑟兰的《马尔多罗》构成了本届最引人深思的审美对照：面对同一个“恶”的命题。

他恒久聚焦韩国现代化进程中的社会创伤，去撕开极端思潮诱人外衣的深刻立意；同时也认可其团队在现场调度与演员的演出出现上展现出突出的技术功底，正从头逼问让·维拉尔（阿维尼翁戏剧节开办者）那一代人以为已经埋葬的问题——文明的理性外壳之下，暴力毕竟还有多远？《马尔多罗》里那些用精致诗句为集中营与独裁暴行涂脂抹粉的“文学法西斯分子”，也让人感到不适，这种对暴力的连续凝视。

八十年后的今天，